关于专业实习调查报告范文
201x级专业实习调查报告
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关于美术教育实习调查报告今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息.绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义.
西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新.尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义直至今天的后现代艺术.其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解.对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因.艺术永远是社会现实的反映.不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式.所以,观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了.改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题.
一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的.过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点.如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式.其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的.
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术.而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播.人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重.艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式.进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全
理解了.
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能.
我们的教学,是以培养健康的人为前提的.尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任.其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现.
由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养.
二.作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法,是一种思维方式.克利说:用一根线条去散步.就说明了这样一个涵义.我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法.达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考.因为素描是如此的简便而直接.
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理.只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷.
造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题.而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同.
素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题.如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力.
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的.建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同.建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性.在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要.比如包浩斯的基础课程设置:.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表.而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的.西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画,没有素
描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册.
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样.中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说,东坡云:“论画与形似,见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理.具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同,都是因为观念影响了他的表达方式.
素描是一种思维方式,音乐是一种思维方式,区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考,而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考.
素描是视觉的,是看法,也是技术方法.有什么看法就有什么样的技术方法,传统的中国山水画没有焦点透视,中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生,所谓“搜尽奇峰打腹稿”,采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线,即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果.最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的,因为人们的习惯看法被改变了.
素描不仅是思想,还是一种技术.因为艺术的“术”字就不能回避技术问题.中国画讲笔墨技巧,近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术:勾、勒、皴、擦、染、点,在国门被打开之前,人们觉得画就应该是这个样子.而后的观念变化是看到了世界的模样,是“科学”影响了我们的看法.这时的我们想画一张看上去“正确”的素描,还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段.
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分,只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导.
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成.即:素描、色彩及工具材料的应用.这三部分既有分工也有联系,是一个整体的三个方面不可或缺.素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础,这一点是应该明确的.选择工具材料是观念的问题,而熟悉工具材料就是个技术性问题.素描训练在对“造形”的把握过程中,技术问题就摆到了前面.
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形.材料是平面的或立体的,有色或无色的纸或其它质地的基底,图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等,这些材料组合本身就有技术含量.想画得有立体感和空间感,相应的技术和知识是必备的.构图、形体与空间、画面整体感的控制,点、线、面、影调与黑、白、灰的处理,解剖知识、透视规律的运用等等.由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重,但在传达对形体的感觉过程中
具体的技术手段是丰富的,需要我们去感受去发现.不能否认,有时对技术的探求也会带来观念的变化.
即便如此,素描教学作为造型艺术的基础部分,其训练的一开始就应介入到艺术的本质,不应仅仅停留在技术训练的层面上.将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式.我们知道没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在.因此,作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任,发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式,同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力,这才是素描教学应起的作用.也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义.
现代艺术的重要特征之一就是其实验性.在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间.素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的.没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练谈何创造？
开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想.实验性是向未知挑战,是面向未来.在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神.
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